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悟道传统，大家风范
——评石民先生写意人物画创作
作为当代中国人物画的艺术家，石民的创作浓缩地展现了一个有社会责任感，思想深度和艺术抱负的中国画家对艺术的追求和努力。艾兹拉·庞德有句诗:“星光洒落在大西洋的上空，艾兹拉·庞德思念全人类。”石民确信没有来自本心的真诚， 艺术家不可能创作出有价值的作品，因此他的画总是以一种社会的责任感，去探索，去追求。比如他在2005年创作的大幅画作《原上雪》，用大块笔墨来表现青藏高原牧民的纯朴，坚毅的内心世界，画面一位母亲骑在马上一手抱紧怀中的婴儿，一手紧拉缰绳，带领全家骆驼队冒雪转场的情节，画面中他以细腻的笔法勾勒着母亲与孩子们的坚强和自信，以对比的手法对比较大的墨色表现出天地人与家畜的和谐之美，此画的雪景与局部泼墨的技法，使画面形成鲜明的虚与实、动与静的对比，并以顶风冒雪行走的驼队和一望无边的茫茫雪原，奏响了青藏高原人民，在恶劣的大自然条件下，追求幸福，自强不息的生命交响曲。世界给画家命题，另如，创作于2005年底的高原三姐妹》，以藏民一家五口，二代人为背景，手拿可乐瓶的小哥俩，欢天喜地的与家人过藏节的主题，深刻揭示了在党的改革开放政策好，通水电，通火车，通飞机，党中央加强西部建设的好政策给藏区人民带来了天犯地富的好日子，好生活，她们憧憬美好未来，充满了对实现中国梦的追求愿望，坚信实现小康目标，将在她们这代成为现实。
为了继承优秀民族文化传统，掌握古人的笔墨之道，石民首先从读画入手，并对中西绘画史、画论、古典哲学、诗词进行过及深入细致的研究。他写了大量学习心得，笔记和理论文章，并通过临摹千人的优秀作品，细心揣摩他们的立意、取材、构图、设色、用墨、用笔的不特征和创作技法，通过分析、比较、观察、临摹的方法，去认识和体会前人的创作规律，吸收百家之长，不断提高自己理论水平和艺术素养。
石民在创作中遵循三原则(1)立意——意念先行，深邃高远；（2）创新——不拘一格锐意进取；（3）活用——学以致用，贯通中西。这实际上体会了儒、释、道哲学精神和老子、庄子的哲学思想，他的许多作品都无一例外地打上了中国传统优秀文化的烙印。比如，他在2008年创作的《孔子》立意是以内心揭示淡泊名利、清心寡欲的布衣孔子，用笔简练而概括，用墨既精微又广大，深入细致的勾勒出平易近人，憨态可掬的至圣先师之美，淋漓尽致的刻划了这位儒家的代表人物的内心世界。《孔子》2010年被国务院礼宾司定为“国礼”作品。再如2006年创作的《悠然见南山》，深受老子、庄子哲学思想影响的他，用自己的水墨语言，构建出陶渊明者这位东晋诗人“一语天然，万古新，豪华落尽见真淳沁人心脾的境界，画出了诗人超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，勾勒出诗人与世不争，怡然自得的感情，深刻的再现 《饮酒》的诗情画意；你一边来着菊，一边赏着山，人景交融为一体；日夕的山气，归还的飞鸟，与休然自得诗人，构成了一幅美好的田园风光。如果说《悠然》画出了陶渊明墟里风光的心中“忘怀”。那《关公》一画则将浓墨重彩展现了关大将军“跨时空、跨阶层、跨国度的、代表中国文化精髓的、崇高的民族精神，画面中身高丈二外红袍、手握刚刀、横眉冷对表情，旨从内心传达关大将军：“凛然正气忠义仁勇、赤诚报国之心”。笔墨的意韵是流动在心与纸之间的一种生机，是情、意、神的交融，，也是心象与现实在精神上的组合。现代人的生活、情感、思想与古人前人已发生极大的变化，笔墨的继承创新离不开文化品位和一定的精神含量，如果仅仅从形式上谈笔墨的创新，从下笔的浓淡、轻重、干枯、湿润、缓急及画肌理上做文章，就成了舍本求来，一定会使作品俗不可耐的笔墨游戏中去而失去本身的价值。石民刻意追求笔触的醇厚、灵动、多样性、自如地收拾笔墨，最后根据胸臆处理画面。他作画看似漫不经心、挥洒自如，实际上成竹在胸、气脉连贯，笔墨灵动而恬淡自然，达到了气韵生动、朴拙凝炼的艺术效果。在构图上，他吸收构成的原理，强调画面墨块结构，注重画面整体大气象和大框架的图式，使画作平实中见新奇，饱满中见空灵，具有强烈的视觉冲击力。在色彩上的应用，以墨为主，但他仍然注重色彩组合排列，力图让作品在画面色彩变为“凝固的诗”，充满韵律和节奏，蕴藏着生命的真谛，充分展示了写意人物的特点，强调了墨与色的和统一。
历史的经验早已证明，一幅艺术作品的思想性，是作者的艺术观、世界观、审美观以及对生活认知的总和；艺术发展的规律就是推陈出新。相比山水和花鸟画，人物画的艺术性、思想性、哲学性的要求更崇高，因此它比山水和花鸟画的创新更难，石民经过多年的实践积累通过对自然物象的选择和改造，秉承写意人物画的审美要求，作品在保持较高的艺术性的同时又融入了强烈的个人情感和个性特征，借助于不同题材，通过人物抒情的手段、寓意象征手法来突出主题思想，从而在写意人物画的发展上走出了自己的新路子。
作者：中国国画家协会副主席 叶向阳
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