在国家会议中心第四届京交会上，帛画是京交会文化板块的一大亮点，由于是在帛锦缎上创作绘画，难度非常大，栩栩如生的作品生动鲜活，吸引着人们的眼球，询问的人络绎不绝，深受国内外参观者的喜爱并给以高度的评价。在展台上，记者有幸专访了中国当代帛画第一人——董文政先生。
    董文政（1938—）艺名吴默，江苏镇江人，1962年毕业于南京艺术学院，苏州大学美术教授，著名书画家，《中国当代帛画——吴默画》创始人。法中文化交流长城协会副会长，美国SVSU美术系客座教授，英国皇家艺术研究院荣誉院士，俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍，香港特别行政区国画院院士，香港文化艺术总会荣誉主席。

 

在第四届京交会上记者采访董文政先生

    他曾长期从事丝绸美术工作，受中国古代帛画启发，1967年开始，研创吴默帛画以表现中华传统文化历49年，作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解的“视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王已千（美国）等卅多位国内外艺术大家很高的评价，历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡和法国等地举办个展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格•密特朗专程参观了《吴默画展》。作品被北京艺术博物馆，美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏。曾获得法国巴黎市徽金质勋章、巴黎市长签署的奖状、东支纳克荣誉市民勋章、建国60周年功臣艺术家、世纪德艺双馨艺术家、十八大文艺代表人物、国家文化卓越贡献奖等多项国内外奖励。
    他出版的有《吴默帛画选》、《西方人眼中的中国吴默帛画》、《国际艺术大师董文政专访特刊》；入编《中国画坛•中国国宝三大家》、《民族国粹•20名顶级艺术大师》、《一代宗师》、《中国翰墨传承巨匠》、《国家艺术最具投资十六位实力派艺术家》、《中国书画现当代艺术流派宗师大观》和《世界艺术通史》等数十种专著画集。

 

海外媒体报道董文政先生在巴黎获奖盛况

    艺术，无论是建筑、雕塑还是绘画，在一定程度上可以说材料决定风格，材料的质地决定风格的面貌，材料的变化引起风格的变化，材料的革新促成风格的革新。董文政选择中国古老的丝帛作为绘画材料，好像从元明清以来流行的宣纸水墨退回到唐宋甚至战国时期的丝帛绘画，这表面上看是复古，实际上是以复古为革新，重新以中国绘画的色彩体系取代水墨体系，使一个古老的画种恢复青春的生命活力。他经过50年的帛画研究和创作，努力挖掘传统帛画丰厚的艺术资源，开发现代帛画特殊的表现功能，使中国帛画重现辉煌、走向现代。

 

《杜甫诗意》当代帛画

    中国画的最早载体是“帛” ——丝织物。提到“帛画”，人们自然会想起战国楚墓“凤夔人物”、“人物御龙”和西汉马王堆帛画，乃至唐宋的绢本工笔画。但宋元以后，宣纸流行，水墨画勃兴，涉笔帛画者日渐稀少；即使有，也未见开拓性的变革。然而从1967年开始，毕业于南京艺术学院的一位丝绸花样设计师董文政（艺名吴默），却在默默地进行着突破性的探索，历经19年，实现了从质材工具、技法语言到艺术境界的全方位开拓。1986年在北京艺术博物馆举办了“吴默丝绸泼彩画展”，引起刘海粟、李可染、古元、林默涵等专家学者的热切关注并纷纷题词肯定，历史学家周谷城特为命名“当代帛画”。此后二十多年来，作为苏州大学美术教授的董文政，先后应邀去美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展三十多次，更是好评如潮，誉之为“诗与梦的结合”，“东方艺术与西方艺术精华的结合”，“遨游于传统与现代之间”，甚至与赵无极相提并论。
    世人多以为中国画就是宣纸水墨画，只以水墨见长，色彩很弱。中国画家千军万马涌在水墨宣纸这条道上，帛画在很多中国人的记忆中渐渐远去，淡薄、消失了，甚至已经有人称呼帛画为白画、锦画、棉画。"董文政深有感触地说，"当今，细细把玩的慢欣赏渐被瞬间吸引而动心的快审美替代；中国画以水墨为上的格局被缤纷多彩的与环境、生活相结合的多元艺术格局所替代；代代因袭的创作风气被蓬勃向上的创造精神冲击改变。中国画发展进入盛世时期，传承古代帛画的优秀传统，远接帛画之脉重铸帛画的辉煌是时代的呼唤、民众审美的需要。

 

《南朝二谢春游大别山》当代帛画

    其实董文政和赵无极的艺术并不一样。董文政当代帛画的独创性，可从多方面解读。在质材工具上，当代帛画是以被誉为“世界纤维皇后”的真丝双绉为载体，以自行配制的染织颜料和助剂，运用独特的工具和手段，开创出具有时代审美内涵的新形式。新的载体 改变了古代绢帛表现力狭窄的弱点，富于渗化氤氲和产生肌理的特性，能够表现豪放、浪漫、丰富多彩的艺术效果。或者说，绢帛的坚固性和生宣的渗化性，它兼而有之。新的质材工具，为董文政大展泼彩之美和肌理之美，提供了坚实基础。
    在艺术语言上，当代帛画的鲜明特征是：以色彩肌理为主体，构成作品的动态美和意象美；以天然意象为主体，结合具象绘写，构成作品的神韵美和意境美。

 

《七月的夕阳》当代帛画

    董文政创作中既有“意在笔先”，也有“意在笔后”。一般说来，他先是以特制的材质、工具和多种技法综合使用，有意图有控制地生发出各式各样的色彩肌理，往往表现出神秘莫测的流动感，神奇变幻，奥妙无穷，从而触发出无限遐思。于是，或山川风云，或宇宙鸿濛，或日月星辰，或朝霭晚霞，或碧波荡漾，或激流汹涌……诸种艺术意象油然而生。这种审美效应，完全打破了视觉上的瞬间感，分明流动着音乐般的节奏旋律。色块、形体、线条，循环往复，宛转自如，自然天成。面对这些如诗如梦的、焕发着大自然动态美和艺术意象美的作品，李可染誉之为“天趣”，刘海粟赞之为“逸兴”，王季迁称之为“天马行空”，我则想到了中国传统美学中的“气韵生动”。气韵生动，包涵着宇宙元气、生命精气、学养灵气的三位一体，也包涵着动与静、气与韵、阳与阴、刚与柔等诸种变化元素的节律和谐。董文政的当代帛画所展现的动态美和意象美，其内在意蕴和外在形态，用“气韵生动”来概括，我以为是合适的。

 

《大漠月夜》当代帛画

    这就需要联系他艺术语言创造性的另一个方面。他善于在天然意象的主体基础上，调动自己的艺术想象力和文化素养积累，在画面的适当部位，点缀写实具象的人或物，成为“画眼”，使作品的文化品位豁然升华。最拿手的当然是与山川美景、天宇气象相贯通；此外，也不乏与古典诗词、神话传说、历史故事相贯通的奇思妙想。我印象较深的作品中，《春江花月夜》之碧波回转，月影婆娑；《行云流水》之曲江奔旋，黑白韵律；《韦应物诗意》之漠立双马，清旷幽远；《苏东坡诗意》之峰峦奇幻，云烟变灭；《山鬼图》之彤云浪卷，神女悄现；《西游记》之雪谷险突，天涯旅人；《高士图》之晚霞似锦，隐者悟道；《七月夕阳》之金云如舞，鹤鸣九天。所有这些作品，无不散发着中国传统文化的神韵美和意境美。传统绘画中类似题材的创作固然有许多精品，但董文政当代帛画中浓郁的浪漫主义精神和手法，却具有独特的审美价值，特别是用来表现中国文化传统中那些本就饱含着浪漫情怀的诗词、神话时，更能够传达其精华。

 

《人间仙境》当代帛画

    从审美取向的角度来看，当代帛画无疑是中国传统美学观与现代美学观的契合。董文政植根于民族艺术传统的深厚土壤之中，然而他又决不墨守成规。染料和助剂的发明，改变了传统中国画的笔、墨、颜料；新型的泼彩法，突破了文人画的规范，大胆吸收西方印象派科学的光色研究成果，创造色彩斑斓的世界，以适应现代都市化时代人们对色彩的强烈感受和心理结构。不妨说，董文政的当代帛画是古与今、中与西、传统文人学养与现代科技手段的巧妙结合。因而，他在国内外拥有众多的知音。

 

《石涛画语寓意》当代帛画

   “艺术之美在于创新，而继承传统则是走向创新的阶梯。但继承传统并不仅是束茧自缚，而要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，去创造新的传统。他还认为，创新必须符合时代的要求，创新必须符合美的规律，中国画的现代化不应是“西化”；中国画要具有时代特征和民族性；需要扩大对外交流，需要借鉴吸收，取人之长，为己所用。”董文政说。

 

《春江花月夜》当代帛画

   “一般说来，他先是以特制的材质、工具和多种技法的综合使用，有意图有控制地生发出各式各样的色彩肌理，往往表现出神秘莫测的流动感，神奇变幻，奥妙无穷，从而触发出无限遐思。于是，或山川风云，或宇宙鸿濛，或日月星辰，或朝霭晚霞，或碧波荡漾，或激流汹涌……诸种艺术意象油然而生。这种审美效应，完全打破了视觉上的瞬间感，分明流动着音乐般的节奏旋律。色块、形体、线条，循环往复，宛转自如，自然天成。面对这些如诗如梦的、焕发着大自然动态美和艺术意象美的作品，李可染誉之为“天趣”，刘海粟赞之为“逸兴”，王季迁称之为“天马行空”，我则想到了中国传统美学中的“气韵生动”。气韵生动，包涵着宇宙元气、生命精气、学养灵气的三位一体，也包涵着动与静、气与韵、阳与阴、刚与柔等诸种变化元素的节律和谐。董文政的当代帛画所展现的动态美和意象美，其内在意蕴和外在形态，用“气韵生动”来概括，我以为是合适的。”
    复兴中国帛画不是只有一个画家的努力就足够的，还有一些艺术家同董文政一样，以此为目标默默探索。
    优秀的艺术既是民族的，更是世界的，期待中国帛画在世界艺坛放射出更加灿烂夺目的光芒。
    董文政给中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术奇葩。
    中国规划网北京6月4日电 记者汪志民 罗伟