艺术家的创作，是一个动态的发展过程。每位画家作为独立的艺术个案，又总是以其独立的、区别于别人的特异之处而存在。可以说崔如琢正是这样一位成熟的，形成自己艺术风格的画家。其关键之处在于，他始终孜孜不倦的探索适合于自己个性的、卓尔不群的创造方式。显然，崔如琢在自己的艺术上承继了以水墨为标志的中国画传统。在这一条浩如烟海与绵延不断的文化长河与沃土中，画家寻到了属于自己的源头活水，寻到了自己发展与衍生之路，这使得他成为打进传统、又打出传统的知行一致的卓越典范，并因此而为世人关注。

崔如琢，北京人，1944年生。上世纪七十年代，他已是我国海关限制作品出口的１３１位著名画家之一。1981年定居美国之前，任教于中央工艺美术学院，1982年任纽约中国艺术研究会副会长，美国杜威大学客座艺术教授，1984年又获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。崔如琢出道甚早，学养深厚。他自幼习字，书法上深受郑诵先先生影响；及长学画，绘画上为李苦禅先生入室高足。在国内，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。赴美后，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。崔如琢现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长。

崔如琢先生擅长大写意花鸟画外还善写山水画，山水画中又最长于水墨雪景，具有高雅的“澡雪精神”和浑厚的“落纸云烟”。他的花鸟画除了民族之美的四君子之梅、兰、竹之外，最精湛的便是抒写荷花景象。崔如琢先生的荷象一是意境的致远交融人格的舒怀；二是雄健之笔线交合深厚之墨韵；使之花卉画中之墨韵层层祯祥又似山水画之峰峦叠嶂；成为一篇篇妙绝丹青的艺术华章。

关于写意创作，崔如琢说：中国画从唐宋开始就不再客观地再现景物了，“不求形似求生韵”，这就是中国写意的始源。中国画的生韵依托的是中国文学、历史乃至富涵哲学思想的情绪，中国画以意境、气韵、格趣为最高境界。其中，意境是画家精神气质、感情意念的流露；意境的营造需要画家对艺术的充分理解和正确领悟。

美术评论家徐恩存评价崔如琢作画为传统意笔水墨，属于以意写行，重笔墨表现，而非写实的对象逼真描绘，其用笔表现出书法功力，究其底里，乃可以现属碑派传统，多以章草笔意入画，这直接导致了其作品的整体面貌，风格特点、笔墨秩序，内在结构和形式意味的气韵精神。

关于他的作品，国画大师张大千与其女弟子王安有一段对话。那是１９８１年王安从移居美国的崔如琢处购得４幅画作飞赴台北请张大千鉴赏：“这画可入先生法眼？”“笔墨不错的。”“据先生看，这像多大年纪人画的？”“６０多岁吧。”“依先生看值得收藏吗？”“可以的。”那年，崔如琢３７岁。

       当然一位时代大家，自然有着文化道韵的美学及思想作为创作底蕴。崔如琢先生的美学，当是善运“知白守黑”的哲理。而其“知白”是依计黑当白的某些反衬，使“知白”为画眼、画精。故其画中白者精也、神也。而某些荷画的“知白守黑”美学表现可与潘天寿先生画中的黑以白为主成反比；形成大黑衬亮白的似黄宾虹山水画境象的一维出新。荷画中又有一境可诵，在黑白笔墨的演绎中，具有“虚空粉粹”抽象美之野逸，如是乃是进入中国画道的最高境界矣。

正当他的艺术事业如日中天时，他却郑重宣告：封笔十年。他在美国近１６年，投资过地产、股票，最终迷上了古今名人字画的收藏。他在北京的家中挂满了石涛、董其昌、傅抱石、李可染、李苦褝等大师的精品。有人估计，他家中的藏品价值至少在数亿元以上。

崔如琢的成功在于他对中华文化的传承和对西方艺术的借鉴，作为国画家，熟悉并掌握传统是头等要义，而入得其中又走得出来才更是难上加难。清代石涛说：“笔墨当随时代”，即在传统的基础上要有所创新才能成大事。崔如琢的现代水墨，源于传统，在形式上又有所突破，形成自己的笔墨符号，抒发自己的胸怀。他重视国际间的文化交流，有国际大市场的观念。他认为，如果对现代的西方艺术一窍不通，那么根本谈不上交流，也谈不上借鉴，更谈不上发展和弘扬我们自己的民族文化和传统艺术。西方绘画受其哲学的影响，有一条独特的发展道路，中国画的发展，因为独特的文化传统，应该有不同的途径，才能自立于世界文化之林。